STORY FORMS: FORM UNFOLD/ XRANGE ARCHITECTURE （兩冊一套，附精裝書盒）

STORY FORMS

Ⅰ. FORM UNFOLD【立體紙雕書】

Ⅱ. XRANGE ARCHITECTURE【建築作品集】

首位獲得AIA國際建築設計獎華人女性建築師  張淑征

X

台灣紙雕藝術大師  洪新富

當建築師遇上紙藝師，經由一個想法的力量啟發，

將11個建築作品，轉化摺疊入書頁間。

建築和紙雕，兩者所運用的尺度和材質截然不同，前者以穩固的鋼筋混凝土為材料，構成庇護和生活的空間；後者以柔韌的紙張創作，架出細緻立體的工藝。

這套書由一本立體紙雕書，以及一本建築作品集組成。一本從概念著手創作紙雕，一本收納實際的建築成品，以相對的角度詮釋「STORY FORMS」。兩本書對照閱讀，展示建築的多元面向：建築形體可以被凝聚，成為一種純粹的想望；建築概念也可以被展開，轉化為紙雕藝術新生。

林懷民、詹宏志、詹偉雄、龔書章、

王俊雄、阮慶岳、王增榮、漆志剛強力推薦

本書特色：

★立體紙雕書將11個建築作品放入書頁，運用扣件組成活頁的專利裝幀方式「活頁經褶裝」，可將立體書摺疊翻閱，也可拉開延伸，在桌面排開，宛若一棟棟真實建築佇立紙上。

★建築作品集收錄11個「十一事務所」Xrange建築作品，包括被澎湖古厝啟發的「澎湖厝」、以建築為樂器的「音樂屋」、包伏在舊石頭屋上的新居「螞蟻屋」……，展現創新與挑戰的設計發想。

★兩冊一套，回應建築與紙雕相互對話的理念，並附精裝書盒方便珍藏。

★手工限量製作500套，每套均有收藏編碼及兩位作者簽名。

*本書為中英雙語

作者Author／張淑征（Grace Cheung）

XRANGE/ 十一事務所共同創辦人及主持建築師。美國哥倫比亞大學建築碩士及美國註冊建築師。於共同成立十一事務所之前曾任職於全球知名事務所，包括加拿大溫哥華 Patkaus建築師事務所，紐約Bernard Tschumi建築師事務所，以及OMA (Office for Metropolitan Architecture) Asia於香港及荷蘭鹿特丹的辦公處。

出生於馬來西亞，十七歲時移民加拿大。張淑征因生活、學業與工作，曾旅居過美洲、歐洲及亞洲。移動於不同的文化環境，不僅形塑了她的個人風格，也成為她創作靈感的源泉及作品的獨特印記。張淑征視自己為站在第一線的建築工作者，以自身的文化流暢性與國際化背景，透過建築的元素與語彙，引領 XRANGE 十一事務所突破在地與國際的分野，帶來更具批判性的觀點。

張淑征曾是TEDxTaipei的講者，也曾於多所大學任教，無論在國際上或是她的第二故鄉台灣，皆常受邀演講及擔任評審。2022 年起張淑征亦擔任洪建全基金會副董事長暨執行長，期望將洪建全基金會五十年來公益傳家的精神及它形塑台灣社會文化資產的歷史，拓展到下一個未來的世代。

Founder and Principal Architect of XRANGE. Holding a Master of Architecture from Columbia University, Cheung is a USA licensed architect living and practicing in Taipei. Prior to co-founding XRANGE, Cheung gained her experience in top offices around the world, at Patkau Architects in Vancouver, Bernard Tschumi Architects in New York and OMA (Office for Metropolitan Architecture) Asia in Hong Kong and Rotterdam.

Born in Malaysia before moving to Canada in her teens, Cheung has lived, studied and worked on 3 continents: America, Europe and Asia. Seeing herself as a front-line worker in the shifting cultural contexts that shaped her and characterized her practice, Cheung brings her cultural fluency and international background to steer XRANGE towards a specifically localized yet global critical point of view with the methods and materials of architecture.

A TEDxTaipei speaker, Cheung had taught at multiple universities and is a frequent lecturer, guest critic and juror both in her adopted home Taiwan and abroad. Cheung is also the Vice Chairman and Executive Director of the Hong Foundation, extending its five decade philanthropic legacy synonymous with the social and cultural heritage of Taiwan into the next wave

作者Author／洪新富（Hung Hsin Fu）

台灣傑出紙雕藝術家，耕耘紙雕藝術工作已有四十年，作品曾獲邀至美、加、德、法、俄、比、日、澳、巴西等二十餘國、百餘城市個展及教學，目前從事紙雕創作、教學、著書、紙藝推廣、創意教學等。

洪新富出生於臺北，從4歲起第一次接觸摺紙遊戲，便愛不釋手。17歲立志成為發明家，退伍後，頂著家人的質疑，他靠自己摸索，朝著職業紙藝家夢想前進。後來，他創造一隻會動的「幸運鼠」，三年內賣出10萬隻；又以紙雕狗狗燈籠，獲選為交通部觀光局官方提燈。他成立「扶風文化」專心創作，並和大小朋友推廣一生熱愛的紙藝。

他曾獲得中華民國第四十一屆十大傑出青年、臺灣優良工藝品「造型獎」等榮譽。2013年，帶領台中市二百餘師生創造「全球最長立體書金氏世界紀錄」；2021年，他的《立體書創作手冊》獲得美國可動書協會「梅根多佛奬藝術類銀牌獎」。

Hung Hsin Fu is Taiwan's outstanding paper sculpture artist who has devoted over forty years to the art of paper sculpture. His works have been invited to more than 20 countries, including the United States, Canada, Germany, France, Russia, Belgium, Japan, Australia, and Brazil, where he held solo exhibitions and conducted teaching activities in over 100 cities. Currently, he is engaged in paper sculpture creation, teaching, writing books, promoting paper arts, and creative education.

Born in Taipei, Hung Hsin Fu had his first encounter with origami games at the age of 4, and he became fascinated with it. At the age of 17, he aspired to become an inventor. Despite doubts from his family, after completing military service, he explored on his own and pursued his dream of becoming a professional paper artist. Later, he created a moving "Lucky Mouse" and sold 100,000 pieces within three years. He also designed a paper sculpture dog lantern, which was selected as the official lantern by the Tourism Bureau of the Ministry of Transportation and Communications. He founded "Fufong Culture" to focus on his creations and share the art of paper sculpture that he has loved throughout his life with both children and adults.

He has received honors such as the 41^st R.O.C. Ten Outstanding Young Persons Award and the "Design Award" of Taiwan Good Craft. In 2013, he led over 200 teachers and students in Taichung City to create the "Guinness World Record for the Longest Pop-Up Book." In 2021, his book "The Pop-Up Creation Manual" won the first runner-up for the "Meggendorfer Artist Book Prize" given by the Movable Book Society of the United States.

作者Author／十一事務所（XRANGE Architects）

十一事務所由建築師張淑征與具有工業設計專業的連續創業家洪裕鈞於2003 年共同創辦。作品的規模和多樣性，橫跨總體規劃設計、建築、地景、裝置與產品設計。

創辦人以自身的國際化背景與文化流暢性，引領十一事務所以精確的策略思維、前瞻大膽的形式，及對在地材料批判式的運用態度，創造出獨特的作品，呈現形構系統哲學及精彩的空間體驗。十一事務所力求以原創的作品，為使用者創造具有意義的建築場域。堅信每個案子的設計限制並非局限，卻是最可發揮的創意源頭。承諾為了達成建築行為的宗旨及應因環境的要領，設計理念著重必要性與適應性。

十一事務所透過凝練的設計，不懼資源的豐沛或欠缺，創作出既務實又富內涵的作品，且無須妥協人與環境的因素，而將設計的創新、感官的體驗，以及建築的工藝靈魂完整呈現在每一件作品上。十一事務所的作品屢獲國際平台邀展和媒體發表，主持建築師張淑征亦榮獲指標性的 AIA 美國建築師協會於 2021 年頒發「AIA 國際設計大獎」兩項建築與都市設計的殊榮。十一事務所網站：https://tw.xrange.net/

XRANGE is founded 2003 in Taipei by architect Grace Cheung and industrial designer and serial entrepreneur Royce YC Hong. XRANGE works on multiple scales, with a scope and diversity of projects encompassing masterplans, architecture, landscape, installations and products.

Steered by the founders’ extensive international background and cultural fluency, XRANGE’s work is characterized by concise strategic thinking, bold forms and distinctive material attitude shaped by local contexts. Inspired by constraints unique to every project, XRANGE’s architecture strives for original solutions that create meaning and place for users. With unwavering commitment to purpose and performance, XRANGE takes an essential and adaptive design approach, capitalizing on minimal means to realize works that are grounded without compromising human and environmental factors, spatial experience, design innovation and the soul of craft.

The work of XRANGE have been exhibited and published in numerous international platforms and media. Cheung was awarded two AIA International Design Awards for both architecture and urban design in 2021.

推薦文--詹宏志　作家、PChome Online網路家庭董事長
風土與建築
擺在我眼前的是一部（兩冊）奇妙的書，它一半是建築師的意念絮語與建築本體與發想的記錄，另一半則是紙雕家的結構重現。你可以撫頁閱讀，也可以流連賞玩，一種複合式的感官體驗。但這些看似不同的閱讀活動卻得到一致的心智收穫，你感覺得到所有的建築作品都被剝去表面的材料，看見那些基本的結構原型（以及它們的概念），而這些原真的簡單型式彷彿有雄辯的語言，訴說著一則一則的故事，這時候我也才注意到書名就叫”Story Forms”；的確，藏在創作者背後不曾明說的，就是這些會說故事的型式與構造。
這十一件建築作品，只有一件擁有巨大的量體（華邦電子的辦公大樓），其他大部分都是民宅、集合住宅，或民宿之類的較小建築，沒有規模或巨大尺度的憑藉，在狹仄或有限的空間裡，創作者必須發揮巧思與之搏鬥，創造出與周邊環境呼應，又敘說獨特故事的空間結構來。
我特別在《灣臥》與《澎湖厝》兩個案例裡得到啟發，兩個案子都從當地的風土條件裡找到母題，尋找出一個極其大膽的簡單構造，再用細節去經營，一個成了彷彿會隨風流動的牆，一個成了遠方層疊的山巒，它們都用了風土，也回應了風土。建築語彙是新的，概念卻形成了一種與在地的親密對話。此外，我也很喜歡做為住宅的《螞蟻屋》，而華邦電子的木斗拱結構的演講廰也令人驚艷。這真的是一本讓人流連忘返的故事書。

推薦文--阮慶岳  建築師、小說家
太湖石的聯想：簡潔的現代、複調的古典

閱讀張淑征的建築作品，整體印象是強烈現代感的簡潔造型，通常由厚實混凝土構築成抽象卻具有象徵的外觀，搭配豐富多變的內部空間，彷如在崇尚簡約俐落的現代性與強調多元層次的古典精神間，作出相異空間經驗的整合。
這樣單一整體的外在象徵與內在細密豐富的層次細節，讓人想及江南園林的太湖石，同樣是外觀獨立也隱含象徵，卻內在多孔也豐富的意象。關於這樣象徵的指涉，常以太湖石入畫的陳洪綬（1598-1652），在《壽萱圖》以石擬人來表達對母愛的感懷，或是《歸去來圖·採菊》的人石一體，既是致敬陶淵明也傳達生命追求的哲思，讓原本無機無語的太湖石，得以寓人寓物寓情也寓宇宙。
同樣地，張淑征藉由蟻窩般連接狹窄空間的「螞蟻屋」、樂器概念出發的「音樂屋」、弧牆自由蜿蜒進出的「灣臥」，以及回應弧形山牆馬背的「澎湖厝」，表達出類同太湖石在具象／象徵間的思考，以及內部豐富孔隙空間的層次；而這幾件作品以黑色、灰色及白色呈現，也與太湖石主要的白、青黑、青灰色，有趣地作出巧合的輝映。
此外，「雲」及「變形城市」顯現張淑征對於自然宇宙變化以及亞洲都市的流動與隨機能量，有著捕捉與對話的關注。這也是她整個系列作品，在恆靜／恆動間反覆辯證的設計主旋律，有如太湖石在靜思美學與變化哲思的怡然並存。