繪本裡會有一連串的場景，場景中會有連串的動作，來傳遞訊息和表達劇情。如何把讀者的注意力，從一個場景引導到下一個場景，從動作的一點帶到下一點？是創作繪本的基本課題，其中有個很好用的技巧是「雙線交叉」。

比如小說《達文西密碼》，作者就是用雙線交叉來進行故事。一線是博學的蘭登教授和聰明美麗的萊菲，另一線是主業會的殺手西拉，兩線同時交叉進行，第一線的故事走到一段，接著就跳到另一線走一段，讀者正急著要知道發展時，又跳回另一線。我們想跳過這個章節，直接循原線找到答案，又怕漏掉什麼，等會兒接不起來。只好趕緊把這一線的段落讀完，就在這樣交叉之間，讀者一直保持高度的興奮，而且強度會累進上升，書就放不下手。所以《達文西密碼》雖厚厚一大本，讀起來並不吃力。如果不是中間有許多宗教、藝術上的知識要說，會讀得更快。進行會更流暢。

同樣的方法，如果我們要拍電影，是說有恐怖分子要潛入一所小學裝炸彈，反恐的警探發現了這個計畫，要趕緊阻止，以免無辜的小學生受害……這時候，導演就可以分兩線，從不同的地點同時進行動作。他可以先拍：恐怖分子假扮成電信公司的維修人員，開著維修車出發；接著拍警探查到恐怖分子的藏身處，沒發現人，但看到桌上一堆紙；再跳回恐怖分子騙過校警進入學校，被帶到電話機房維修；這時警探發現桌上是學校的平面圖，上面有佈炸彈的預定點，他明白恐怖分子想炸學校，立刻拿起手機要通知學校；跳回恐怖分子剪斷了電話線，校長要打電話，電話不能打，校長問秘書怎麼回事？秘書說電信公司已經派人來修。校警正在悠閒的吃甜甜圈，喝星巴克，時間已經很緊迫，用校警的輕鬆來加強緊張；跳回警探打不通電話，一邊跑一邊通知其他警察，警車出動；跳回恐怖分子已經裝好炸彈，離開時一個小學生跌倒，恐怖分子扶起小女孩，還安慰她……就是這樣用雙線交叉的方式，一會兒是恐怖份子，一會兒是警探，讓觀眾的注意力來回聚焦，張力結構就像一個在觀眾心中的氣球，等著導演把氣循一定的節拍，逐步灌進去。如果沒有建立這個結構，就像沒有個氣球在收氣，氣再多，也就散氣亂竄，不會有張力膨脹。

但是繪本的篇幅有限，比小說、電影都小太多，所以要運用雙線交叉就要更有技巧。我要用湯尼．羅斯的《我要來抓你啦》這本得獎名作，來談雙線交叉。

《我要來抓你啦》一開始，出現一艘太空飛碟，尾巴拖著一道光束，劃過宇宙星空。

這道光束落到一個星球，跳出一隻怪獸，大叫：「我要來抓你啦！」怪獸壓碎香蕉人、打破雕像、把書丟得滿天飛、把山咬碎、吸乾海水……專搞破壞。更厲害的，怪獸像啃蘋果一樣，啃掉一個又一個星球。但星球中間太燙。兩端太冰，所以他都不啃。這裡巧妙的把科學知識帶進來，不是說要寓教於樂噢，而是荒謬與邏輯的並存。

怪獸發現了地球，發現了有個小孩叫阿湯，看起來很好吃。鏡頭轉到阿湯正在壁爐前，聽大人講怪獸的恐怖故事，這裡故事開始進入「雙線」。接著跳回怪獸的太空船，船上螢幕出現地球，怪獸接近了。然後一道光束，劃過夜空。公園裡的人都抬頭看著光束，湯尼羅斯巧妙的用人的目光，集中在天邊一角的光束，自然的引導讀者目光聚焦在太空船上。所以不管我們讀到這一頁時，眼睛落在畫面的哪一部份，我們都會隨著創作者安排的指示，被帶到他要我們看到的劇情。這一幕也看出湯尼羅斯的幽默，雕像的馬頭、劍稍都指向太空船，幽會的男女、流浪漢、警察、導盲犬，連戴墨鏡的瞎子也抬頭看，是真瞎還是假瞎？

下一場又跳回阿湯，注意阿湯不論上樓，在浴室，窗外都有一道光束，不只能加強緊張感，也把雙線交叉進行的技巧在一個畫面同時呈現，不必一定用到兩個畫面來跳接，節奏就更明快，劇情關係也會更明朗。

接著出現阿湯的房間，隔頁出現怪獸躲在石頭後面，等待伏擊。阿湯房間的東西多而雜亂，對比出石頭的少而簡明，劇情的走法不只要交叉呈現，還要注意對比。在心裡學上，當有一種情緒會產生一種特性的動作時，我們透過類似的動作，就可以喚起相通的情感。當我們運用交叉跳接，就是要引起讀者心中的疑問：「怪獸接下來要幹什麼？」然後把他帶到怪獸，接著他的疑問又產生：「阿湯不知道會怎樣？」接著便把他帶到阿湯，他的疑問解決一半，就帶他到另一邊，如此交錯下去，就可以控制讀者的情緒，帶給他們愉悅或哀傷。

天亮後，阿湯把怪獸的事忘了，正要去上學。再跳回怪獸看機會來了，跳出來大叫：「我要來抓你啦！」

翻頁後，結局出現。沒有文字，創作者要讓我們自己去發現。原來怪獸和阿湯比起來，是比球鞋還小的小不點，所有的恐懼在瞬間，快樂的消失。這個交會的驚奇，是靠前面給我們不斷的暗示，怪獸好像很大，他用我們腦中既有的思惟，星球是大的，吃星球的怪獸當然也大……來製造錯覺。畫面的交叉出現，讓我們更加深這個錯覺，最後交會出驚奇幽默的效果。湯尼羅斯的畫面，簡潔有力，速度感十足，加上他一貫幽默的趣味，每次他處理有關孩子面臨的難題，如害怕，不想上學……都給我們無限的驚喜，難怪小朋友能在他的作品中，找到最大的抒發空間。