勇奪「2007世界奇幻獎年度藝術家」的陳志勇，不僅外貌謙沖有禮一如李安，而他的繪本作品風格強烈，在奇幻的豐富視覺和情節之下，是更深層的主題探討：世道冷漠、對過往記憶的追尋和沮喪抑鬱，以及新環境的適應等議題，濃厚的人道精神在他的作品書頁之間隨處可見。
	1974年出生在澳洲的陳志勇，父親是馬來西亞的華僑，在1960年代移民到澳洲，母親則是澳洲人。他成長於澳洲西部一叫柏斯市(Perth)的郊區。在學校的時候就有「畫畫高手」的稱號。青少年時期，陳志勇就開始為科學小說畫插圖，也為小印量雜誌的恐怖故事配插圖。 1995年畢業於華盛頓大學，取得藝術系以及英國文學系雙學位，目前為全職自由作家與藝術家，重心主要為寫作及繪本插畫創作，佳作不斷問世。2007年，更榮膺世界奇幻獎(World Fantasy Award)年度藝術家的殊榮。他的圖畫書作品獲得許多國際重大獎項，代表作品有：《觀像鏡》(The Viewer)、《兔子》(The Rabbits)、《失物招領》(The Lost Thing)、《緋紅樹》(The Red Tree)以及《抵岸》(The Arrival)。其繪本在獎項及銷售上的輝煌紀錄，吸引許多劇場人士將他的作品改編搬上舞台。例如改編自《緋紅樹》和《失物招領》的木偶劇曾在澳洲昆士蘭表演藝術節中和雪梨藝術節中大獲好評。最近，他最近也開始為兩個世界知名的動畫工作室：福斯的Blue Sky及迪士尼的Pixar (皮克斯)創作，為多部電影提供平面藝術／造型藝術上的意見。另外並與倫敦一動畫公司共同創作改編製作《失物招領》動畫短片。 ◎個人網站： http://www.shauntan.net/
	對於「插畫」一詞的定義，陳志勇說：「其實我不是很喜歡使用『插畫』這個詞彙，因為它暗示著這個東西是衍生出來的，是陪襯居於主導地位的文字的一種視覺性闡述，在藝術領域裡的論述中，它常常有被貶低的意味，就像是『正經圖畫』的反義詞，只是去描述文字而沒有自己的主體意義，但我認為文字和圖畫之間的關係，其實是兩個各自都具有意義的個體，在我最近的作品中，文字和圖畫都具有獨立的敘事能力，但是兩者又相輔相成地搭配而使故事更加完整，雖然寫作常常是一個起始點，但它只是一個骨架、一個把素材固定在一起的黏著劑，對我而言插畫才是最主要的『正文』 。」
	喬治•歐威爾的《動物農莊》是陳志勇創作中重要的靈感來源，例如《兔子》一書，便帶著歐威爾式的風格。另外一個對他來說也產生很大影響的元素則是科幻故事。在他看來，這類滿外星人及怪異事物的故事相當有趣，再經過深入觀察，日常生活的細瑣事物看來也都像是科幻故事中所描繪的場景，在創作繪本時，也容易從這種觀點演繹大家熟悉的日常事物，再加以變形，以致畫面呈現出強烈的超現實風格。 此外，「觀察」跟「思考」在他的創作中也很重要：其他藝術家的作品、電影、書本，或是街道、雲彩、一天不同時刻的光影，都是觀察觸角可以去探索的對象，只要多運用想像力從不同角度去觀察跟思考，都可以帶來新的刺激及靈感。
	陳志勇認為靈感來自哪裡並不重要，重要的是插畫家的作品如何透過藝術，讓觀看者、讀者重新思考生命或生活。他是為所有閱讀與觀看的人而創作，沒有年齡、文化背景的區隔；他不提供標準答案，而是希望能喚醒每個人在小時候喜歡遐想、不以唯一解答而滿足的情懷。真正的思考，是從闔上書頁後才開始！